吉尔Poyerd

我们都有过这样的经历。你正在画一幅画,对最终的结果应该是什么样子有一个愿景,然后在这条线的某个地方,事情出错了。你知道自己想在绘画水平上达到什么水平,但你该如何实现呢?有什么方法可以提高你的绘画技巧呢?

我一生中大部分时间都在画画,经历了许多困难的学习曲线,我总结出了我认为在过去几年里帮助我提高绘画技能的十大行动。即使在我现在的专业绘画工作中,我仍然经常运用这些方法;作为艺术家,我们从不停止学习,总是找到我们想要达到的新目标。

掌握笔触-第一部分

最后更新2020年11月

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主要的笔触是水彩、油画和丙烯画的核心。|由吉尔Poyerd

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以下是我最有力的十条建议,可以帮助你提高绘画技巧:

1.彻底了解你的材料

我经常向学生们指出的一件事是,在19世纪以前,当大师们雇佣一个学徒或学生时,学生们可能会花整整一年的时间研磨和混合大师的油画,以及准备绘画表面。大约一年后,他会学习画画,并可以在这个阶段再花一年时间。

这个过程听起来可能非常缓慢,但它让他们获得了对个别颜料、粘合剂和最终油漆的深入了解,以及构建一个合适的油漆表面的细节。当他们最终能够开始学习绘画时,他们知道他们的颜料的特点,以及他们将如何应用,相互作用,并在表面上分层。

今天,有了现成的艺术材料,我们不需要那么深入的知识,但我们可以学习它。回报将是提高你的整体知识和最终产品的稳定性。

2.尝试一种新工具

我认为人类生来就爱一切新鲜事物。没有什么能像一个新的工具,新的画布,或者不同的主题一样激发你的工作灵感。尝试一种新工具的好处不仅仅是新鲜的元素(这是一个加分项),它还能激发出一种独特的绘画方式。如果你从事水彩工作,你从来没有尝试过使用调色板刀来应用油漆,你可能会发现它打开了一些令人兴奋的想法。

只需留出一些时间来试验这个工具。不要试着去画一幅画——只是玩玩而已。你可能会惊讶于它是如何提升你绘画过程的一个方面的。

你甚至可以把一种新的绘画媒介看作一种新的工具。如果你的工作是油画颜料,尝试一下丙烯画可以让你了解油画,因为你可以比较这两种介质的表现方式。

3.计划你的绘画

如果你发现你每次试图画一幅正式的画都面临挫折,那么你可能就缺少了一个彻底的计划过程。

当我们看到历史上许多大师的作品时,我们往往会认为他们只是简单地用很少的努力就完成了这幅画,仅仅依靠自然的天赋和完美的绘画过程。但事实是,许多大师在上色之前都经过了广泛的计划——即使是那些工作非常松散的大师。一些人花时间画了很多草图,另一些人绘制了正式的草图,然后将其转移到绘画表面,还有许多人对构图进行了全面的色彩研究。

我发现,如果我对如何处理画的一部分有疑问,计划往往会产生很大的不同。如果我花时间彻底计划好这个点(甚至练习选择的颜色或笔触),我就有很大的机会成功。如果我忽略它,它几乎总是一个问题领域。所以,计划,计划,计划,直到你对你要画的东西感到舒服为止。

4.每天做一点(甚至10分钟)

这与练习有关,但这是一个稍微不同的概念。

许多年前,我在拼字游戏中经常输给我的丈夫。我很沮丧。然后我开始每天早上吃早餐时做填字游戏——只有10分钟左右,但我每天早上都这么做。几个月后,我发现自己在填字游戏上有所进步,最终,我开始在拼字游戏上打败他。这是一个完美的例子,说明每天花一点点时间训练你的大脑可以带来惊人的进步。

把这个方法应用到绘画中,意味着每天都要画一幅或一幅研究画或一幅小画——这些活动可以让你的创造性大脑发挥作用。几个月后,你会看到某种程度的改善。

5.研究自然

作为艺术家,现实是我们只能复制自然界中已经存在的东西。甚至抽象艺术也是对现实的抽象,所以作为艺术家,我们能做的最好的事情之一就是研究自然。

这可以涉及到任何主题。它可以是简单的观察,通过拍照、素描活的物体或场景来研究线条和值,或者可能是发展色彩研究,我们试图搭配颜色或注意自然中的颜色组合。

不要害怕拍摄你灵感的参考照片,这样你就可以回到工作室完成你的努力。从绘画中,我们总能从生活中学到一些新的东西。

6.简化形式

作为一名艺术家,你能做的最好的事情之一就是学会把你看到的东西分解成一系列的形状、值和/或颜色。例如,如果你能学会把一个物体看成一系列的子形状,然后忘记这个物体实际上是什么,你将更好地在绘画中表达那个对象。价值和颜色也是如此。

一个很好的实践活动就是取一个简单的物体或场景,按照这三个特征进行创作。创建一个形状草图的形式或组成-一系列的圆,椭圆形,正方形,三角形等。绘制一个物体或场景的黑白值草图——用浅灰色、中灰色和深灰色来观察。或者,用颜色块来研究物体或场景的颜色。这些画不是用来装框的——只是用来训练大脑的活动。

7.可视化

当我在做一幅正式的绘画时,我经常做的一件事就是想象我的步骤。我只是闭上眼睛,然后从头到尾地完成我计划用来画这幅画的过程,想象自己画的每一个阶段。你的可视化可以是绘画过程中的每一个步骤,或者只是你所关心的作品的一个特定区域。

奇怪的是这能有多大的帮助。我注意到,如果我对画中的某个点不确定,我就会花时间想象我在绘画时计划如何处理它,我经常可以检测到这个计划是否有效,或者我是否需要重新思考这个概念。它也会让你的大脑对你将要做的事情感到舒适——如果你愿意的话,这是一次演练。

作为一个附带的好处,它还可以帮助我在晚上入睡,如果我有睡眠问题(不是开玩笑的!)

8.参观艺术博物馆

去一趟艺术博物馆,看看大师们的作品。作为艺术家,没有什么比参观艺术博物馆更能激发创造力了。

参观博物馆时,要超越常规的观察。当你看到一幅吸引你的作品时,尽可能地靠近它(通常是几英寸到一英尺),注意主人是如何用他们的笔法来传达作品的形式或其他方面的。他们使用了什么颜色组合?实施了哪些中风?另外,要注意价值模式——他们是如何使用光和暗来引导眼睛穿过构图的?

观察,甚至写下或素描你的观察,可以给你新的想法和新的方法,在绘画方面,你的斗争。它也能让你对成为一名艺术家感到兴奋。

9.发现你的弱点

找到你的弱点,并想办法解决它。你怎么知道这些区域是什么?试着画一个简单的物体,要么自己评估它,要么让能给你诚实反馈的人检查它,告诉你哪些方面比较强,哪些方面比较弱。然后,寻找改善它的方法,也许通过一堂课,YouTube视频,或咨询一个有才华的朋友。

例如,如果你在为如何绘制表单而挣扎,你可以拿起一个素描本和铅笔学习绘画。你的缺点是不讨人喜欢的颜色组合吗?考虑学习色彩理论。这是角度吗?做研究或上一门透视课。

10.实践

最后,实践。这句话已经被很多艺术家说过很多次了,这是真的。提高你的绘画水平的唯一最好的方法就是通过练习。这似乎是显而易见的,但重复作画和有时通过动手画画来推动自己进步的痛苦努力,在提高自己的能力方面是如此重要。

尽管这可能是一项艰苦的工作,但我建议你尽量保持享受这一过程的心态。有时候,害怕犯错是阻碍我们工作的原因,但如果你允许自己把事情搞砸,它就会变得更有吸引力。别担心,没有人会看到你的作品!这完全在你的控制之下。

页面最后更新:2020年10月

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