吉尔·佩科德

我们都去过那里。你正在绘画,有一个愿景,了解最终结果应该如何看,然后在线的某个地方出现。你知道你想在哪里绘画熟练程度,但你怎么到达那里?提高您的绘画技巧有哪些经过验证的方法?

在我的大部分生命中涂上了许多艰难的学习曲线,我缩小了我的感受,这是多年来帮助我提高绘画技巧的十大行动。即使在我的专业绘画现在,我仍然将这些方法定期练习;作为艺术家,我们永远不会停止学习,并始终找到我们想要见面的新目标。

掌握笔触 - 第1部分

最后更新于11月2020年11月

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主钥匙笔画躺在水彩,油和丙烯酸涂料的核心。|由吉尔·佩耶德

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以下是我十大关于学习如何提高绘画技能的建议:

1.了解您的材料内外

One thing I often point out to students is the fact that prior to the 1800s when the masters would take on an apprentice or student, that student could end up spending an entire year grinding and mixing the master’s oil paint as well as preparing the painting surfaces. After about a year of this, he would progress to learning to draw and could spend another year in that phase.

这个过程可能听起来很痛苦,但它允许他们深入了解各种颜料,粘合剂和产生的涂料,以及构建适当的涂漆表面的内部和外部。当他们终于能够开始画画时,他们知道他们的涂料的特征以及它们如何在表面上施加,交互和层。

今天,随着我们所处理的准备艺术家材料,我们不一定需要强烈的知识,但有可能学习它。收益将是您对最终产品的整体知识和稳定性的提高。

2.尝试一个新工具

我认为人类是为了爱所有新事物。没有什么比一个新的工具,新鲜画布或不同主题激励您的工作。尝试新工具的好处不仅仅是新鲜的元素(这是一个加号) - 也是一个新工具可以激发涂料的独特方式。如果你在水彩上工作,你从未尝试使用调色刀涂抹涂料,你可能会发现它打开了一些令人兴奋的想法。

简单地留出一些时间来试验工具。不要试图画画 - 只是玩它。您可能会惊讶于如何加速您的绘画过程的一个方面。

您甚至可以将新的绘画媒体视为新工具。如果您在油漆中工作,请在亚克力绘画时简要尝试,可以在比较两种媒体所表现的方式时教授油。

3.计划你的绘画

如果您发现每次尝试绘制正式绘画时,您发现您面临着挫折,那么可能缺少的一件事是彻底的规划过程。

当我们从历史上看到许多大师的作品时,我们倾向于认为他们只是用很少的努力掀起了这幅画,仅仅依靠天赋和完美的绘画过程。但事实是,许多大师在铺设油漆之前经历了广泛的规划 - 即使是那些在非常松散地工作的人。有些人花时间创造了多种初步草图,其他人制作了正式的图纸,然后他们将转移到涂料表面,并且许多包括组合物的全吹色研究。

我发现如果我有关于如何处理这一绘画的问题,规划通常会产生所有差异。如果我花时间彻底地规划那个地方(甚至练习所选择的颜色或抚摸),我的成功机会非常好。如果我忽略它,它几乎总是一个问题区域。所以,计划,计划,计划,直到你对你要涂漆的内容。

4.每天做一点点(甚至10分钟)

这与实践有关,但这是一个略有不同的概念。

很多年前,我一直在争吵的丈夫。我非常沮丧。然后我每天早上开始用早餐做填字游戏 - 只需10分钟左右,但我每天早上都这样做了。经过多个月的几个月,我注意到我正在改善填字游戏,最终,我开始在拼字游戏中殴打他。这是一个完美的例子,即如何每天训练你的大脑都会产生令人惊讶的改善。

将此应用于绘画意味着每天绘制或绘画学习或小幅绘画 - 一些活动,这些活动适用于您的创造性大脑的一部分。几个月后,你会看到某种类型的改进。

5.研究性质

作为艺术家,现实是我们只能复制本质上已经存在的东西。甚至抽象艺术是现实的一种抽象,所以我们可以做的最好的事情之一是学习本质。

这可以涉及任何主题。它可以通过进行Photoshoot,速写实时对象或场景来表示简单的观察,以研究行和价值,或者也许开发我们尝试匹配颜色或注意颜色组合本质上的颜色研究。

不要害怕参加灵感的参考照片,所以你可以在工作室里完成努力。外带的是,我们可以从生活中绘画中学习。

6.简化表格

您可以作为艺术家可以做的最好的事情之一是学会分解你所看到的一系列形状,值和/或颜色。例如,如果您可以学习查看对象,例如,作为一系列子形状,并忘记实际对象的内容,你将更好地在绘画中传达该物体。值和颜色也是如此。

良好的实践活动是拍摄一个简单的对象或场景,并根据这三个特征创建它。仅创建形状或组成的仅形状素描 - 一系列圆圈,椭圆形,正方形,三角形等构成物体或场景的黑白价值草图 - 在光线,媒体和深灰色方面看到它音调。或者,使用颜色块构建对象或场景的颜色研究。这些并不是为了成为可挤满的绘画 - 只是练习培训你的大脑的活动。

7.可视化

在正式绘画上工作时,我总是做的一件事是可视化我的步骤。我只是闭上眼睛,贯穿我打算用来画这件作品的过程,描绘了自己绘画每个阶段的过程。您的可视化可以是绘制绘画过程的每个步骤,或者只是您关注的作品的特定区域。

这是奇怪的奇怪。I’ve noticed that if I’m uncertain about a spot in the painting and I take the time to visualize how I plan to handle it when I paint, I can often detect if the plan will work or if I need to re-think the concept. It also gets your brain comfortable with what you’re about to do – a dry run if you will.

作为一个副作用,如果我睡觉困难(没有笑话!),它也有助于我在晚上睡觉。

8.参观艺术博物馆

去艺术博物馆旅行,检查大师的作品。作为艺术家,没有什么比这件艺术博物馆的访问,以获得创意果汁。

在访问博物馆的同时,超越正常观察。当你看到吸引你的一块时,就像允许的那样接近(通常是几英寸到一只脚),并注意主人如何接近他们的笔触来传达绘画的形式或其他方面。他们使用了哪种颜色组合?实施了哪些笔画?另外,请注意价值模式 - 他们是如何使用灯和黑暗来引导眼睛通过组成的眼睛?

观察甚至写下或勾勒出您的观察可以为您提供新的想法和新方法,以便您挣扎的绘画方面。它也可以简单地兴奋地成为艺术家。

9.发现你弱的地方

找到你的弱点,寻找解决方法的方法。你怎么能告诉这些地区是什么?尝试绘制一个简单的对象,要么自己评估它,要么问一个人会给你诚实的反馈的人来看看并告诉你哪些方面似乎很强壮,似乎很弱。然后,寻找改进它的方法,也许通过课堂,YouTube视频或与有才华的朋友咨询。

例如,如果你争取草仪(即你的表格如何),你可以抓取素描板和铅笔和学习绘图。你的弱点是令人难以释放的颜色组合吗?考虑学习颜色理论。这是透视吗?在角度上研究或参加课程。

10.练习

最后,练习。这是许多艺术家面前多次说过的,这是真的。改善您的绘画的单一最佳方式是通过实践。似乎如此明显,但在谈到改善方面,冲程制作的重复和推动自己进步的有时痛苦努力是如此重要。

虽然它可能是艰苦的工作,但我建议努力保持享受这个过程的心态。有时害怕犯错误就是让我们保持工作,但如果你进入它让自己搞砸了,它会使它更有吸引力。而且别担心 - 没有人必须看到你的工作!完全在你的控制下。

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