吉尔·波耶德

我们都去过那里。你在画一幅画,对最终的结果有一个愿景,然后沿着这条线的某个地方出现了问题。你知道你想在绘画方面达到什么水平,但你是如何做到的?有哪些行之有效的方法可以提高你的绘画技巧?

我已经画了很多年,经历了很多困难的学习过程,我已经缩小了十大帮助我提高绘画技巧的行动范围。即使在我现在的专业绘画工作中,我仍然定期地将这些方法付诸实践;作为艺术家,我们从不停止学习,总是找到我们想要达到的新目标。

掌握笔触-第1部分

最后更新日期:2020年11月

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水彩画、油画和丙烯画的核心是大师级的关键笔触|吉尔·波耶德

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以下是我对如何提高绘画技巧的十条最有力的建议:

1.全面了解你的材料

我经常向学生们指出的一件事是,在19世纪以前,当大师们开始招收学徒或学生时,学生们可能会花整整一年的时间打磨和混合大师们的油漆,以及准备油漆表面。大约一年后,他将学习绘画,并可以在这一阶段再花一年时间。

这一过程听起来可能慢得令人痛苦,但它使他们能够深入了解各个颜料、粘合剂和生成的油漆,以及构建适当油漆表面的细节。当他们最终能够开始学习绘画时,他们知道自己的绘画特点以及如何在表面上应用、交互和分层。

今天,有了准备好的艺术家材料,我们不一定需要这些密集的知识,但我们可以学习。回报将是你整体知识的提高和最终产品的稳定性。

2.尝试一种新工具

我认为人类生来就喜欢一切新事物。没有什么比新工具、新画布或不同主题更能激发你的工作灵感了。尝试一个新工具的好处不仅仅是新鲜(这是一个加号)——它还可以激发独特的方式来应用你的绘画。如果你从事水彩画工作,并且从未尝试过使用调色板刀来涂抹颜料,你可能会发现它为一些激动人心的想法打开了大门。

只需留出一些时间来试验该工具。不要试图画一幅画——只是玩玩它。你可能会惊讶于它如何提升你绘画过程的一个方面。

你甚至可以把一种新的绘画媒介想象成一种新的工具。如果你从事油画工作,在比较两种媒介的表现方式时,简单尝试一下丙烯酸绘画可以教你关于油画的知识。

3.规划你的绘画

如果你发现每次试图画一幅正式的画时都会遇到挫折,那么你可能缺少的一件事就是周密的计划过程。

当我们看到历史上许多大师的作品时,我们倾向于认为他们只是轻而易举地完成了这幅画,完全依靠自然天赋和完美的绘画过程。但事实是,许多大师在下油漆之前都经过了广泛的规划——即使是那些工作非常松散的大师也是如此。一些人花时间绘制了多幅初步草图,另一些人绘制了正式图纸,然后将其转移到绘画表面,许多人对构图进行了全面的色彩研究。

我发现,如果我对如何处理这幅画的某一部分有疑问,计划往往会产生很大的影响。如果我花时间彻底地规划这个点(甚至练习选定的颜色或笔划),我有很好的成功机会。如果我忽略它,它几乎总是一个问题领域。所以,计划,计划,计划,直到你对你要画的东西感到满意为止。

4.每天做一点(甚至10分钟)

这与练习有关,但这是一个稍微不同的概念。

许多年前,我总是在拼字游戏中输给我丈夫。我很沮丧。然后我开始每天早上吃早餐时做填字游戏——大约10分钟,但我每天早上都做。几个月后,我注意到我在填字游戏方面有所进步,最终,我开始在拼字游戏中打败他。这是一个完美的例子,说明了每天花一点时间训练你的大脑可以带来惊人的进步。

将这一点应用到绘画中意味着每天都要画一个书房或一幅小画——这是一种能让你的创造性大脑发挥作用的活动。几个月后,你会看到某种程度的改善。

5.学习自然

作为艺术家,现实是我们只能复制自然界已经存在的东西。甚至抽象艺术也是对现实的抽象,所以作为艺术家,我们能做的最好的事情之一就是研究自然。

这可能涉及任何主题。这可能意味着简单的观察,通过拍照、勾画活动对象或场景来研究线条和值,或者进行颜色研究,尝试在自然界中匹配颜色或记录颜色组合。

不要害怕为你的灵感拍摄参考照片,这样你就可以在工作室里完成工作。我们可以从生活中的绘画中学到一些新的东西。

6.简化表格

作为一名艺术家,你能做的最好的事情之一就是学会将你看到的东西分解成一系列的形状、值和/或颜色。例如,如果你能学会把一个物体看成一系列的子形状,而忘记那个物体实际上是什么,你最好用绘画来表达那个物体。值和颜色也是如此。

一个好的实践活动是获取一个简单的对象或场景,并根据这三个特征进行创建。创建形状或构图的纯形状草图–一系列圆形、椭圆形、正方形、三角形等。构建对象或场景的黑白值草图–根据光线、中等和深灰色色调进行查看。或者,使用颜色块构建对象或场景的颜色研究。这些并不是易碎的画——只是练习活动来训练你的大脑。

7.可视化

在进行正式绘画时,我经常做的一件事就是想象我的步骤。我只是简单地闭上眼睛,完成我计划用来画这幅作品的过程,描绘我自己画每一个阶段。您的可视化可以是绘制绘制过程中的每个步骤,也可以只是绘制您所关注的某个特定区域。

奇怪的是这有多大帮助。我注意到,如果我对绘画中的某个点不确定,并且在绘画时花时间想象我计划如何处理它,我通常可以检测到这个计划是否可行,或者我是否需要重新思考这个概念。它还能让你的大脑对你要做的事情感到舒服——如果你愿意的话,可以进行一次试跑。

作为一个附带的好处,它还可以帮助我在晚上睡觉时,如果我有睡眠困难(不是开玩笑!)。

8.参观艺术博物馆

到艺术博物馆去看看大师们的作品。作为艺术家,没有什么比参观艺术博物馆更能激发创造力了。

参观博物馆时,超出正常观察范围。当你看到一幅吸引你的作品时,尽量靠近(通常几英寸到一英尺),并注意大师如何接近他们的画笔来传达绘画的形式或其他方面。他们使用了什么颜色组合?实施了哪些措施?另外,要注意价值模式——他们是如何利用光和暗来引导眼睛通过构图的?

观察,甚至写下或画出你的观察可以给你新的想法和新的方法来解决你所面临的绘画问题。它也可以简单地激发你成为一名艺术家。

9发现你的弱点

找出你的弱点并寻找解决方法。你怎么知道这些区域是什么?试着画一个简单的物体,或者自己评估它,或者让给你诚实反馈的人检查一下,告诉你哪些方面看起来很强,哪些方面看起来很弱。然后,寻找改进的方法,也许可以通过上课、YouTube视频或咨询有才华的朋友。

例如,如果你很难掌握绘图技巧(也就是说,你的表格是如何绘制的),你可以拿一个画板和铅笔学习绘图。你的缺点是因为颜色组合不协调吗?考虑一下颜色理论的学习。是透视图吗?研究或参加一个关于透视的课程。

10实践

最后,练习。这是很多艺术家说过的很多次,这是真的。改善你的绘画的最好方法是通过练习。这似乎很明显,但重复的笔画和有时通过动手画画来推动自己进步的痛苦努力对于提高来说是非常重要的。

虽然这可能是一项艰苦的工作,但我建议你保持一种享受这个过程的心态。有时候,害怕犯错是让我们无法工作的原因,但如果你让自己陷入困境,它会让我们更有吸引力。别担心,没有人会看到你的作品!那完全在你的控制之下。

最后更新的网页:2020年10月

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